剧组拍摄现场。
●南充市融媒体中心记者 郑钦豪 文/图
2月27日，记者从南充电影工业职业学院获悉，由该院师生团队倾力打造的电影短片《灯火》目前完成第三阶段拍摄，正式进入后期制作冲刺期。作为该校“温暖三部曲”系列的第二部作品，影片以省级非物质文化遗产代表性项目“蛴蟆节”为叙事核心，通过镜头语言展现南充乡土文化的独特魅力。
据悉，该片成片预计于5月制作完成，届时将角逐北京大学生电影节、亚洲国际青年电影节等国内外影展。
A 记录民俗盛典 50余人团队深入乡村
2月11日，正月十四清晨，南充市共兴镇五洞桥村迎来一支特殊的队伍——南充电影工业职业学院《灯火》剧组。在该校领导的统筹带领下，剧组导演、摄影、灯光、录音、制片、妆造、演员及外联等8个职能组共50余名师生深入共兴镇蛴蟆节现场，从晨曦初露至星夜阑珊，完整记录了这一传承数百年的民俗盛典。
拍摄当日，剧组从清晨到夜晚，以多机位全程捕捉蛴蟆节脉络。当天的拍摄主要分为两部分进行，除了剧情的演绎外，剧组将更多的视角转移到了记录蛴蟆节的盛况之上。
该剧导演杜奇翰告诉记者，在《灯火》这部电影短片中，他们将插入几分钟的南充蛴蟆节真实影像，类似纪录片的内容，以此增强影片的真实感和文化厚度，让观众更直观地感受到蛴蟆节的独特魅力与乡土情怀。为此，剧组还特邀当地非遗传承人参与指导，力求还原最原汁原味的蛴蟆节，让影片成为连接传统与现代的文化桥梁。
“蛴蟆节承载着文化记忆，我们希望通过电影语言，让观众感受到仪式背后的情感厚度。”杜奇翰透露，拍摄中大量采用了手持跟拍与航拍结合的手法，既呈现民俗的宏大场面，亦捕捉参与者细腻的表情与动作，力求打造沉浸式观感。
区别于传统影视制作流程，《灯火》创新采用“边拍边剪”的工业化制作模式。在拍摄阶段，后期团队已同步介入素材整理与粗剪，实时反馈画面效果，指导现场补拍或调整镜头设计。
截至目前，影片已完成全部三个阶段拍摄，粗剪版本时长约50分钟。杜奇翰说，“目前正进入精剪阶段，需从200余小时素材中精选出20至30分钟成片，每一秒都需兼顾叙事节奏与美学表达。”此外，团队将制作蛴蟆主题特效镜头、原创配乐及方言旁白，并邀请专业调色师为影片赋予契合乡土题材的暖色调滤镜。
“电影是遗憾的艺术，但我们希望把遗憾降到最低。”杜奇翰坦言，尽管成片计划于5月亮相，但若后期过程中发现叙事缺口，不排除补拍可能，“精益求精是团队共识”。
B 小切口大情怀 光影中传递温暖内核
作为南充电影工业职业学院“温暖三部曲”的第二部，《灯火》延续了该系列“小切口、大情怀”的创作理念。首部曲《归途》聚焦留守儿童与乡村教师，曾入围2023年釜山国际短片节；此次《灯火》则转向民俗文化领域，试图以电影为媒介，传播非遗的当代生命力。
“蛴蟆节不仅是民俗符号，更是情感共同体形成的纽带。”南充电影工业职业学院相关负责人阐释创作初衷时就强调，影片通过一位返乡青年与留守爷爷之间的碰撞，展现了两代人对传统文化的不同态度与理解，最终在节日的氛围中达成和解与共鸣，传递出家庭温情与文化传承的双重主题。
值得一提的是，影片音乐部分以原创为主，彰显南充本土化音乐的魅力。原创主题曲计划以“蛴蟆节童谣”为基底，融入传统与现代音乐元素，由该学院音乐系师生联合创作；音效团队更实地采集蛴蟆灯竹架摇晃声、田间蛙鸣、篝火噼啪等环境音，构建极具辨识度的声音景观。
随着后期进程的推进，《灯火》已计划启动电影节申报规划。
杜奇翰告诉记者，目前，团队计划投送包括北京大学生电影节、亚洲国际青年电影节等多个国内外平台，部分影展更设有“非遗影像”竞赛单元，与影片主题高度契合。
“参赛不是终极目标，而是希望让南充文化IP走向更广阔的舞台。”南充电影工业职业学院相关负责人表示，学院将以《灯火》为起点，进一步挖掘南充本土文化资源，打造更多以非遗、民俗为主题的影视作品，同时推动影视创作与文旅产业深度融合，助力地方文化传播与经济发展。
从正月十四的蛴蟆节灯火，到剪辑室中跳动的光影曲线，当非遗邂逅青年创作力量，这场“视觉与心灵的双重盛宴”或将为我们揭示传统文化传承的另一种可能——在镜头下，古老民俗正褪去时空的尘埃，焕发出属于这个时代的温度与光彩。
